以下是不容错过的暗黑奇幻佳作股壹佰。
1.《路西法》Lucifer
｜类型：奇幻 / 犯罪 ｜ 上映时间：2016—2021 ｜ 豆瓣7.6（第一季）
恶魔题材向来是故事创作的灵感源泉，观众永远对邪恶的具象化充满好奇，而《路西法》则以全新视角演绎了撒旦的传说。
在这部由汤姆·艾利斯饰演恶魔的剧集中，厌倦地狱生活的路西法来到洛杉矶重新开始，经营着自己的夜店，却阴差阳错卷入一起谋杀案。
他与警探克洛伊・德克尔联手警方破解连环凶案，两人在合作中滋生情愫，共同对抗各路敌人。
展开剩余98%该剧首季口碑平平，但第二季与第三季口碑逆袭，尽管始终未成为现象级作品。
2.《古战场传奇》Outlander
｜类型：奇幻 / 爱情 ｜ 上映时间：2014—至今 ｜ 豆瓣7.8（第一季）
时间旅行是科幻剧集的经典设定，让角色穿梭于不同时空，而《古战场传奇》则将这一设定运用得炉火纯青。
该剧改编自戴安娜・加巴顿的系列小说，讲述了经历过二战的战地护士克莱尔·兰德尔，通过一组魔法石穿越到1743年的苏格兰。
陷入时间牢笼的克莱尔在这个女性毫无地位的时代挣扎求生，却在途中爱上高地人杰米·弗雷泽，为了自保而嫁给了他。
随着两人情感日益深厚，克莱尔逐渐抗拒回家的机会，甚至试图操纵时间——尽管百年光阴横亘在这对恋人之间。
剧集大获成功，收获评论界一致盛赞。
3.《好兆头》Good Omens
｜类型：奇幻 / 喜剧 ｜ 上映时间：2019—至今 ｜ 豆瓣8.8（第一季）
作为当代最受欢迎的美国作家之一，尼尔·盖曼的作品始终是影视改编的热门之选。
2019年，亚马逊成为《好兆头》的官方发行方，该剧改编自盖曼与已故传奇作家特里·普拉切特的先锋小说。
故事围绕天使亚茨拉斐尔与恶魔克劳利展开，两人为阻止即将到来的世界末日被迫合作。毕竟他们早已习惯附身人类并在人间舒适地生活。
剧中融合了奇幻爱好者梦寐以求的一切：怪诞精妙的宗教元素与魔法冒险，而大卫·田纳特与麦克·辛的对手戏更是让观众深陷其中。
4.《美国众神》American Gods
｜类型：奇幻 / 悬疑 ｜ 上映时间：2017—2021 ｜ 豆瓣7.7（第一季）
尼尔·盖曼的作品改编近年来在电视荧屏大放异彩，而其中最具野心与突破性的当属《美国众神》，改编自他2001年的同名小说。
剧集讲述前罪犯影子被卷入新旧神祇的冲突。
当他遇见小妖精和雷神化身等存在时，被神秘迷人的骗子星期三先生纳入羽翼之下，后者正是这场宗教战争的核心人物。
毫不意外，《美国众神》自2017年首播起便成为现象级作品。此外，曾打造《汉尼拔》的布莱恩·福勒担任首季编剧，注定了剧集将充满怪诞与血腥。
5.《伞学院》The Umbrella Academy
｜类型：奇幻 / 动作 / 犯罪 ｜ 上映时间：2019—2024 ｜ 豆瓣6.9（第一季）
网飞多年来持续尝试漫画改编，从漫威的《超胆侠》《杰西卡·琼斯》到《卢克·凯奇》，但最具原创性的改编非《伞学院》莫属。
故事跨度数年，始于1989年10月那个宿命之日，43 名未怀孕的女性突然分娩。多年后，这些天赋异禀的孩子试图重聚，探寻自己为何在如此诡异的情况下诞生。
最终他们来到古怪的亿万富翁雷金纳德・哈格里夫斯博士的家。
博士死后，这个临时家庭发现世界末日将至，必须对抗邪恶势力拯救人类，同时揭开自己的身世之谜。
6.《萨布丽娜的惊心冒险》Chilling Adventures of Sabrina
｜类型：悬疑 / 惊悚 / 恐怖 / 奇幻 ｜ 上映时间：2018—2020 ｜ 豆瓣7.0（第一季）
自2017年《河谷镇》成为热门剧集之一后，阿奇漫画系列显然仍是取之不尽的素材库。编剧罗伯托·阿吉雷-萨卡萨与网飞合作开发了《萨布丽娜的惊心冒险》，改编自同系列其他漫画。
相比梅利莎·琼·哈特主演的轻松版《魔法少女莎琳娜》，该剧色调要黑暗许多。
半人半巫的新萨布丽娜始终在两个世界间寻找平衡，不惜打破规则以弥合人类与魔法世界的鸿沟。
剧集突出萨布丽娜的身份认同危机，融合阴谋、动作与恐怖元素。
7.《发现女巫》Discovery of Witches
｜类型：奇幻 / 爱情 ｜ 上映时间：2018—2022 ｜ 豆瓣7.6（第一季）
英国剧集《发现女巫》于2018年9月首播，全剧共八集，改编自黛博拉·哈克尼斯的超人气三部曲《所有灵魂》。
故事发生在牛津，历史学家戴安娜·毕肖普试图隐藏自己的女巫身份，却因一本藏于牛津图书馆的幽灵之书被卷入魔法世界。
在吸血鬼学者马修的帮助下，戴安娜必须接受自己的传承，放下对吸血鬼的偏见。
两人不仅要守护这本书，更要深入探究其中的秘密。
8.《爱，死亡和机器人》Love, Death & Robots
｜类型：科幻 / 动画 / 恐怖 / 奇幻 ｜ 上映时间：2019—至今 ｜ 豆瓣9.2（第一季）
近年来适合成人的动画剧集证明了自己的市场地位，而选集形式的《爱，死亡和机器人》凭借科幻、奇幻、暗黑、幽默与温情的巧妙融合，在其中占据一席之地。
这个项目酝酿多年，最初执行制片人大卫·芬奇曾耗时十余年试图翻拍1981年动画电影《宇宙奇趣录》，最终基于此打造了《爱，死亡和机器人》
首季18集包含多个成功的反乌托邦与奇幻故事，单集片长不足20分钟，短小精悍地讲述了人工智能及其对世界的影响的迷人故事
幸运的是，该剧仍在持续更新，尽管最新季不尽人意，目前豆瓣得分仅为4.8。
9.《黑水晶：抗战纪元》The Dark Crystal: Age of Resistance
｜类型：动画 / 奇幻 / 冒险 ｜ 上映时间：2019 ｜ 豆瓣8.3
该剧作为吉姆·亨森1982年的布偶奇幻电影《黑水晶》的拓展故事，本就是稳妥的选择，但关键在于如何正确改编。
幸运的是，亨森的女儿莉莎参与制作，促成了《黑水晶：抗战纪元》于2019年夏季在网飞首播。
这部续集中，三位格尔夫林人守护家园特拉，对抗邪恶的斯凯斯人。
剧集采用先进的布偶技术（以保留原作氛围与外观），并拥有超豪华配音阵容，迅速成为现象级作品，收获评论界盛赞。
10.《嫁接者》The Rook
｜类型：奇幻 / 悬疑 / 犯罪 ｜ 上映时间：2019 ｜ 豆瓣7.0
几乎所有经典奇幻故事都始于主角陷入意外境地，想想佛罗多拿到至尊魔戒，或哈利·波特收到霍格沃茨的录取通知书。
改编自2011年同名小说的《嫁接者》延续了这一脉络，却更加暗黑。
剧集开篇，女主角米凡维·托马斯在伦敦千禧桥醒来，周围遍布尸体，她既不记得发生了什么，也不知道自己为何出现在这里。
随着剧情推进，米凡维发现自己其实是地下情报机构“切克”的超自然秘密特工。
如果你在寻找融合间谍与魔法的紧凑剧情，《嫁接者》是不错的选择。
11.《塞勒姆》Salem
｜类型：奇幻 / 惊悚 / 恐怖 ｜ 上映时间：2014—2016 ｜ 豆瓣6.7（第一季）
故事设定在17世纪，正值猎巫运动时期：真实的女巫确实存在，她们秘密操控塞勒姆镇，制造恐慌并操纵民众。
主角是年轻的玛丽·西布利，她的命运与超自然力量紧密相连，必须在爱情、权力与生存间做出选择。
在这个步步惊心的世界，每一步都可能招致致命指控。
这里没有绝对的善恶之分，即便对抗巫术的人，也可能比黑暗本身更危险。
12.《狂欢命案》Carnival Row
｜类型：奇幻 / 惊悚 / 悬疑 ｜ 上映时间：2019—2023 ｜ 豆瓣7.3（第一季）
亚马逊推出过众多奇幻佳作，但《狂欢命案》可能是目前最具野心的项目。
剧集讲述一个神话世界：一群超自然生物因战争失去家园，被迫融入人类社会。
可想而知，两大族群间矛盾重重。人类对这群拥有强大魔法的生物充满猜忌，而附近还潜藏着超自然连环杀手。
如果你在寻找融合魔法、悬疑与谋杀的剧集，不妨走进《狂欢命案》的世界。
尽管托尔金经典作品的最后一部改编电影已上映超过十年，华纳兄弟仍准备将中土世界重新搬上大银幕。
这一计划的成果将是电影《指环王：猎捕咕噜》，安迪·瑟金斯将担任该片导演，且据传闻，他本人也会在这部《指环王》衍生故事中饰演主角。
尽管影片故事在中土世界时间线中的具体节点尚未确认，但剧情很可能发生在《指环王1：护戒使者》之前不久——彼时阿拉贡与甘道夫正在搜寻咕噜，以阻止他向索伦势力泄露至尊魔戒的下落。
若果真如此，中土世界可能会迎来其他熟悉的角色与演员回归，包括奥兰多·布鲁姆饰演的莱戈拉斯——这位曾陪伴佛罗多的护戒小队核心成员。
但回归真的如此简单吗？
布鲁姆称回归系列仅有一个条件
布鲁姆在某次采访中这样说道：
“我想，首先我希望莱戈拉斯能保持与原版三部曲中相同的年龄。所以必须借助人工智能技术。我希望看到他灵活、轻盈且充满战斗感，因此离不开AI技术的支持。而且我想，如果有人邀请我，我会愿意参与这部电影的创作。能回到新西兰待上足够长的时间会很棒，说实话，如今这个世界上如果有一个我想去的地方，那就是新西兰。”
布鲁姆的表态对《猎捕咕噜》意味着什么
若布鲁姆饰演的莱戈拉斯回归《猎捕咕噜》，这并非角色首次出现在原本没有设定的中土故事中。
众所周知，杰克逊执导的《霍比特人》系列电影将托尔金的短篇儿童读物扩展成了史诗级（或许有些过度膨胀）三部曲，为了满足更长叙事的需求，影片在剧情中加入了新元素。
尽管莱戈拉斯在托尔金原著中并无戏份，但他在电影中的加入具有剧情合理性。因为比尔博与矮人队伍曾前往黑森林，并与莱戈拉斯的父亲、精灵国王瑟兰杜伊发生过一场凶险的冲突。
若《猎捕咕噜》的故事确实设定在紧邻《指环王》的时间点，那么莱戈拉斯确实有真实的机会重返大银幕。
通过电脑特效与AI技术为角色减龄，即便不算业界常态，也是相当普遍的做法。
这一手法已被漫威电影宇宙、《星球大战》等大型系列作品采用，也被马丁·斯科塞斯等传奇导演运用过。
因此，布鲁姆的年龄并非问题。真正的问题在于：华纳兄弟是否愿意“执着于过去”？
并非只有布鲁姆对可能回归发表评论
布鲁姆、伊恩·麦克莱恩（甘道夫）、维果·莫腾森（阿拉贡）、约翰·里斯-戴维斯（吉姆利）、伊利亚·伍德（佛罗多）等演员，都对可能重返中土世界给出了积极回应。
麦克莱恩甚至坦言，去年曾有人直接询问他是否愿意再次出演角色，不过自那以后便再无关于他参与的消息。
鉴于《猎捕咕噜》最可能的剧情走向，这些深受喜爱的角色有大量回归的可能性，这几乎能保证观众会在怀旧浪潮的推动下涌入影院，但同时也伴随着风险。
正如布鲁姆所言，回归的演员很可能需要通过电脑特效减龄，他们的动作也需要经过数字技术处理，这可能会影响电影质量与观众的沉浸感。
另一种选择是将角色交给其他演员，但这必将引发如潮的比较与不可避免的批评。
剧集《指环王：力量之戒》呈现的角色要么是从未登上过银幕的新面孔，要么是让已知角色以截然不同的年龄登场，因此选用新演员不会产生争议。但《猎捕咕噜》无法享有这种“奢侈”——或许这部电影从一开始就将自己置于了两难境地。
白袍萨鲁曼，这位强大的巫师与白道会领袖，在我看来，堪称《指环王》中最令人唏嘘的反派。
他被索伦欺骗利用，最终一事无成，先是被甘道夫击败，后来竟被霍比特人的起义彻底摧毁。
人们很容易由此得出错误结论，认为萨鲁曼软弱愚蠢，甚至觉得他在中土世界的角色不过是为了衬托主角的勇敢。
但事实绝非如此。
实际上，白袍萨鲁曼在中土世界千年岁月中成就颇丰，本文将带您梳理他最引人入胜的经历。
萨鲁曼的真实起源
萨鲁曼是侍奉维拉中铁匠之神奥力的强大迈雅。值得一提的是，另一位迈雅后来以索伦之名闻名。
如我们所知，第二纪元时索伦发起了征服整个中土世界的行动。他主导打造多枚力量之戒，随后亲自铸造至尊魔戒，意图统治其他戒指。
为应对索伦的举动，维拉之首曼威召开会议，决定派遣使者前往中土世界，协助自由民族对抗索伦。萨鲁曼第一个请缨前往，并领导了这次任务。
五位使者获称“伊斯塔尔”或“巫师”，他们皆化作老人的模样。
萨鲁曼抵达中土世界，成为了白袍巫师萨鲁曼。
萨鲁曼与甘道夫的竞争早在《指环王》之前就已开始
萨鲁曼是自愿前往中土世界的，而欧罗林（甘道夫）则是被维拉说服（甚至可以说是被迫）前往的。
曼威的妻子瓦尔妲曾言，尽管甘道夫是第三位抵达的伊斯塔尔，但他并非真正的第三位。这暗示其地位比其他人更重要。
这一幕引发了萨鲁曼对甘道夫的嫉妒，而这份嫉妒随时间推移愈演愈烈。
但甘道夫并非唯一让萨鲁曼心存厌恶的巫师。
出发前往中土世界前，萨鲁曼被命令带上爱温迪尔（违背其意愿），这导致萨鲁曼始终鄙视后来在中土世界成为褐袍瑞达加斯特的爱温迪尔。
萨鲁曼、瑞达加斯特与甘道夫约在第三纪元1000年抵达灰港。
在托尔金早期作品中，蓝袍巫师也在同一时间抵达，但在后期版本中，他们的抵达时间要早得多。
睿智的精灵奇尔丹一眼认出了这些巫师的真实身份和来历。当甘道夫来到中土时，奇尔丹将火之戒纳雅赠予了他。
后来萨鲁曼得知奇尔丹将戒指赠予甘道夫，他的嫉妒演变成了对灰袍巫师更深、更隐秘的怨恨。
萨鲁曼神秘的东方之旅与回归
抵达中土世界后，萨鲁曼前往东方，此前蓝袍巫师也去了那里。
萨鲁曼在东方度过了接下来的1500年。他在那里做了什么只能靠猜测，但有几种推测。
第一种认为，萨鲁曼在寻找蓝袍巫师们的踪迹，与他们交流知识。同时也像他们一样研究索伦的活动，试图更好地了解这位堕落迈雅。
第二种认为，正是在东方了解到索伦的野心后，萨鲁曼萌生了自己统治中土的秘密计划，并开始为此布局。
无论如何，我们只知道他在经历十五个世纪的漂泊后，最终返回了中土西部。
有趣的是，索伦在2063年秘密逃离多古尔都，当时甘道夫首次进入那座堡垒。索伦在东方度过了近400年，而那段时间萨鲁曼和蓝袍巫师大概率也在该地区。
鲁恩是一片广袤的区域，对永生者而言，数年、数十年甚至数世纪都算不得什么，但我们不禁要问：萨鲁曼在东方期间发生了什么？他是否遇见了索伦或蓝袍巫师？
我们确定的是，这一时期的萨鲁曼尚未堕落。尽管他对同伴们并无太多敬意，但还未成为我们后来见到的那个堕落巫师。
索伦归来：萨鲁曼作何反应？
2460年，索伦以“ 死灵法师”之名重返多古尔都，此时他比以往在黑森林时更强大。
死灵法师的出现促使智者们在第三纪元2463年组建了白道会。
起初加拉德瑞尔提议由甘道夫领导白道会，但甘道夫拒绝了。
尽管萨鲁曼被任命为白道会领袖，他仍对甘道夫心存嫉妒，因为智慧强大的加拉德瑞尔公开表达了对甘道夫的偏爱。
正是在这一时期，萨鲁曼开始渴望获得与索伦同等的权力，尤其是至尊魔戒。
返回中土西部后，萨鲁曼前往米那斯提力斯，在那里查阅档案，就像几个世纪后甘道夫所做的那样。
在那里，萨鲁曼尽其所能了解了伊熙尔杜与至尊魔戒的一切。
萨鲁曼如何获得艾森加德的高塔欧尔桑克
大约同一时期，卡伦纳松的土地被赠予伊奥希奥德人，他们后来成为洛汗人。
尽管刚铎仍控制着艾森加德地区，但欧尔桑克塔的钥匙由刚铎的执政宰相保管，此时刚铎人口已大幅减少，塔中无人居住。
最终，艾森加德的刚铎统治家族消亡，登兰德人占领了艾森加德，并从那里对洛汗的西马克发起袭击。
萨鲁曼在研究中得知，欧尔桑克塔中可能仍有一块帕兰提尔（真知晶石）。
这些真知晶石不仅能彼此通讯，还能通过它们看见世界各地发生的事。
萨鲁曼向刚铎执政宰相贝伦与洛汗国王弗雷亚拉夫提议，愿定居于艾森加德。两位统治者都欣然接受了在北部边境拥有一位强大巫师的机会，于是在第三纪元2759年，他们将欧尔桑克的钥匙交给了他。
萨鲁曼在塔中定居并发现了真知晶石，但他对白道会隐瞒了这一事实，以便秘密利用晶石实现个人目的……
白道会与萨鲁曼的计划
2851年，作为白道会领袖，萨鲁曼驳回了甘道夫关于进攻多古尔都死灵法师的请求。
然而九十年后（2941年），当梭林一行出发前往孤山时，萨鲁曼发现索伦的仆人正在金鸢尾沼地附近搜寻戒指。
这促使他同意进攻多古尔都。他希望能独自勘察沼地，不受索伦势力的干扰。
提醒一下，此时萨鲁曼正试图比索伦先找到至尊魔戒，击败对方并成为中土世界的统治者。
2953年，白道会最后一次会议讨论力量之戒。
正是在这次会议上，萨鲁曼告诉其他人，他已确定至尊魔戒顺安都因河而下股壹佰，消失在大海中——他对议会撒了谎。
这次会议后，他退居艾森加德并开始加固那里。他对甘道夫的嫉妒与恐惧达到了顶峰，并派密探监视灰袍巫师的一举一动。
在见甘道夫对夏尔产生兴趣后，他在布理和夏尔南部安插了眼线。
萨鲁曼如何实施他的计划
约第三纪元3000年，萨鲁曼首次使用欧尔桑克的真知晶石。
他未曾想到，米那斯伊希尔的晶石已落入魔多索伦之手。索伦通过伊希尔晶石控制了欧尔桑克晶石，进而控制了萨鲁曼本人。
大约此时，萨鲁曼开始实施夺取洛汗的计划。
他收服了国王希奥顿的顾问“佞舌”格里马。以将伊奥温许配给他为诱饵，萨鲁曼让格里马充当间谍，阻止洛汗干扰他扩军。
格里马不仅向萨鲁曼泄露洛汗的秘密，还用言语和毒药削弱希奥顿国王。
约3018年，萨鲁曼派褐袍瑞达加斯特前往埃利阿多寻找甘道夫。甘道夫刚刚确认比尔博的戒指就是至尊魔戒，途中遇见瑞达加斯特，后者告诉他需前往艾森加德。
7月10日，甘道夫抵达欧尔桑克，告知萨鲁曼至尊魔戒已在夏尔被找到。
此时萨鲁曼终于暴露了真实本性。
他计划成为人类的统治者并与索伦结盟，但如果有机会，他也想亲自掌控至尊魔戒。
不知是得益于索伦的知识、关于被毁的埃瑞吉安的古老传说，还是他自己的研究，萨鲁曼仿制了一枚力量较弱的戒指，试图效仿索伦。
关于萨鲁曼的戒指知之甚少，只知道他在与甘道夫会面时佩戴着它，并自称为“持戒者萨鲁曼”。
他还为自己取了新的称号——“彩袍萨鲁曼”。
甘道夫拒绝加入萨鲁曼，被囚禁在欧尔桑克塔中。
尽管萨鲁曼利用瑞达加斯特抓住了甘道夫，这一举动却也直接导致了甘道夫的逃脱。
瑞达加斯特给大鹰格怀希尔传信，让它去艾森加德寻找萨鲁曼和甘道夫。巨鹰救下甘道夫，将他带到洛汗，他在那里得到捷影，向北前往夏尔。
萨鲁曼如何背叛索伦
9月20日，戒灵抵达艾森加德，搜寻戒指和夏尔的位置。
萨鲁曼开始公开背叛索伦。他对戒灵撒谎，称不知戒指下落，尽管他已从与甘道夫的交谈中确定戒指在夏尔。
他还对九戒灵说，若他找到戒指，他们自会知晓，因为若他得到戒指，九戒灵将向他臣服并称他为主。这暗示像萨鲁曼这样强大的存在，能完全控制至尊魔戒，进而控制戒灵本身。
他还是告诉他们，甘道夫知道戒指的位置，并建议去附近寻找。
同月晚些时候，戒灵抓获了萨鲁曼的一名间谍，后者向巫王揭发了巫师的背叛行为。
如今既被索伦又被白道会指控背叛，萨鲁曼将所有精力集中在搜寻戒指上。他派半兽人大规模搜索队沿护戒队可能经过的各条路线zdwk.yaohaochou.com搜寻。2月25日，他还在第一次号角堡之战中进攻洛汗。有两个人挡在格里马完全控制国王的路上——希奥顿的儿子希奥杰德和外甥伊奥梅尔。萨鲁曼下令进攻号角堡，不惜一切代价杀死希奥杰德。
他成功了，希奥杰德战死。
次日，他的一支搜索队在阿蒙汉袭击护戒队，杀死波洛米尔，抓获梅里和皮平。
但萨鲁曼的好运到此为止，因为这支半兽人队伍将在范贡森林边缘被伊奥梅尔率领的洛汗骑兵歼灭。
萨鲁曼走向败亡的加速之路
后续事件许多人已从《指环王》电影中熟知，故在此简述：
霍比特人被俘导致梅里和皮平在范贡森林遇见树须。与此同时，希奥顿撤往海尔姆深谷，以避免在平原被歼灭。
海尔姆深谷被证明是战略要地：它离艾森加德更近，有驻军防守，希奥顿随即率军反攻萨鲁曼。
但洛汗骑兵遭遇艾森加德的庞大军队并战败。
甘道夫察觉异样，建议希奥顿固守海尔姆深谷，自己则去搬救兵——胡奥恩，他们与恩特一同进攻并摧毁了艾森加德。
在号角堡之战胜利后，希奥顿和甘道夫前往艾森加德，战败的萨鲁曼试图做最后一搏来操纵他们。但他的魔法失灵，被逐出白道会，格里马意外将真知晶石扔下塔。
萨鲁曼仍被囚禁在塔中，但后来说服树须释放了他。他与格里马一同前往北方，随后进入夏尔，以“沙基”之名夺取了那里的控制权。
当霍比特人解放夏尔时，彻底失败的萨鲁曼绝望地企图刺杀弗罗多，但对方还是宽恕了他。
弗罗多要赶走萨鲁曼，但允许格里马留下。
恼羞成怒的萨鲁曼说出格里马杀死洛索的事，这令格里马失去了控制，激怒他动手了——他割开了萨鲁曼的喉咙，终结了这位昔日伟大巫师的一生。
在霍比特人震惊地注视时，萨鲁曼的灵魂如雾气般从躯体升起，似乎望向西方——不死之地。
但此时，来自西方的一阵寒风将灵魂吹散，它弯身转向， 随着一声叹息， 消散得无影无踪。
就如同至尊戒被毁后的索伦一样……
《鬼入侵》（2018）
类型：悬疑 / 惊悚 / 恐怖
在斯蒂芬·金喜爱的剧集中，导演迈克·弗拉纳根的作品占据两部：《鬼入侵》与《午夜弥撒》。这毫不意外，因为这两部剧集都是各自领域的杰作。
《鬼入侵》改编自雪莉·杰克逊的同名小说，弗拉纳根在改编时精准把握了原著精髓。
剧集讲述了休与奥利维娅·克莱恩和五个孩子搬进名为“希尔庄园”的豪宅的故事。
他们本想翻新后出售，可豪宅另有计划，它开始玩弄一家人的心理……
斯蒂芬·金称《鬼入侵》“近乎天才之作”。
2 《午夜弥撒》（2021）
类型：剧情 / 惊悚 / 恐怖
弗拉纳根的另一部迷你剧《午夜弥撒》本质上是关于吸血鬼的恐怖故事，但它充满对宗教、来世的深刻理解。
剧集讲述了克罗克特岛居民的故事，通过两个人的视角展开：瑞利，一个因酒驾过失入狱后重返小岛的男人；以及保罗·希尔神父，他来此接替失踪的普鲁伊特神父。
瑞利与希尔的到来改变了克罗克特岛居民的生活，这不仅源于神秘的超自然事件，也源于这个紧密社区不可避免的分裂。
斯蒂芬·金称《午夜弥撒》是“拍摄精美的恐怖故事，将恐怖提升到了新的高度”。
3 《恶灵玛丽安》（2019）
类型：恐怖
这部法国剧集是一部相当惊悚的作品，巧妙地融合了巫术、诅咒与超自然元素。
斯蒂芬·金称赞该剧“某些部分闪现着幽默，氛围类似《怪奇物语》”，并补充道：“如果你和我一样是享受惊悚的‘疯子’，网飞的《恶灵玛丽安》很适合你。”
《恶灵玛丽安》讲述了恐怖小说作家埃玛·拉西莫恩的故事。
她的挚友找到她，称自己的母亲变成了埃玛书中名为“玛丽安”的角色。挚友所展现的巫术让埃玛怀疑自己书中的其他角色也出了问题，她因此返回故乡，试图弄清这些怪事的真相。
《恶灵玛丽安》仅播出一季便被砍，但它被认为是欧洲最恐怖的恐怖剧集之一，即便最资深的观众也会被它征服。
4 《局外人》（2020）
类型：剧情 / 悬疑 / 犯罪 / 奇幻
斯蒂芬·金的小说《局外人》于2020年被改编为迷你剧。
金本人称《局外人》是“他小说最出色的改编版本之一”，并希望观众能观看并接纳它。如同所有改编作品，它并非完美，但凭借出色的摄影与演员们的精湛演绎，成功还原了原著精髓。
《局外人》讲述了切罗基城小镇居民的故事。
一名少年被杀，当地棒球教练特里·梅特兰被当作主要嫌疑人逮捕。当厌倦了生活的警长拉尔夫·安德森开始怀疑超自然力量时，他向侦探兼学者霍利·吉布尼求助。
《局外人》时常令人毛骨悚然，尤其是在最后几集。
5 《幻影恶灵》（2019–2020）
类型：剧情 / 悬疑 / 恐怖 / 奇幻
《幻影恶灵》改编自乔·希尔的同名小说，播出时几乎无人问津。如今这部剧集或许该被重新审视，明显带有斯蒂芬·金的影子，诸多元素让人联想到他的经典小说。
《幻影恶灵》的主角是维克·麦奎因，这位女生拥有感知不死杀手查理·曼克斯的能力。曼克斯吞噬孩童的灵魂，将他们囚禁在自己脑海中名为“圣诞之地”的空间里，那里永远是圣诞节。
维克必须保持强大清醒与内心才能阻止曼克斯。
斯蒂芬·金曾评价这部剧“很恐怖”，并补充道：“最好的恐怖故事永远与真实生活紧密相连。”
6 《梦魇绝镇》（2022–至今）
类型：科幻 / 恐怖
《梦魇绝镇》类似《迷失》，甚至由同一批人制作，只不过这次被困的不是丛林，而是一个被诅咒的小镇。
该剧仍在更新，第三季结局震撼且揭露了部分真相，粉丝们正期待第四季揭晓更多谜团。希望这部剧不会重蹈《迷失》后期的覆辙。
警长博伊德·史蒂文斯在小镇敲响警钟，提醒人们“天快黑了，快回家”。随后镜头切换到一群穿着50年代及更早服饰的人敲打居民的房门。
观众逐渐明白，这些人在夜晚会被可怕的怪物追杀。我们跟随小镇居民，试图弄清是谁在追杀他们，以及为何追杀。
斯蒂芬·金评价这部剧：“概念绝妙，执行出色。”
7 《德古拉》（2020）
类型：剧情 / 恐怖
这部三集短剧改编自布拉姆·斯托克的经典同名小说，斯蒂芬·金称赞它“聪明、震撼且极其血腥”。
剧集讲述了德古拉的生平，从他在东欧的起源到与著名吸血鬼猎人范海辛及其后代的对抗。
克莱斯·邦出色地塑造了这个令人恐惧的不死伯爵形象，他的表演将剧集提升到了新高度。剧本与摄影让《德古拉》成为任何经典恐怖爱好者值得享受的三小时高品质视听体验。
8 《邪恶》（2019–2024）
类型：悬疑 / 惊悚 / 恐怖
《邪恶》是近年最优秀的恐怖剧集之一，在四季成功播出后于2024年完结。
斯蒂芬·金称这部剧“引人深思，有时极其恐怖”，并补充道，三位主角之间的化学反应“非常值得一看”。
《邪恶》讲述了三个截然不同的人应天主教会之邀，联手调查潜在超自然事件的故事。
他们是法医心理学家克里斯汀·布沙尔博士、天主教神父大卫·阿科斯塔和无神论技术专家本·夏基尔。他们的生活很快与调查的事件交织，观众也得以从更私人的层面了解这些角色。
这是一部相当有趣的剧集，恐怖氛围十足，但最重要的是，它每一集都构思精巧、引人入胜。
9 《黑夏》（2019–2021）
类型：剧情 / 动作 / 恐怖
在《行尸走肉》的多部衍生剧充斥屏幕后，观众早已厌倦重复的套路，但《黑夏》为这一题材注入了新鲜感与锐利感。并非《行尸走肉》的宇宙不好，只是它像一道美味却过量的调料，最终让人感到腻味。
《黑夏》讲述了露丝在僵尸末日初期与女儿安娜失散的故事。
露丝加入幸存者团队寻找安娜，她必须在末日中生存下来，并保持希望——相信安娜还活着。
这部剧在网飞播出两季，以黑暗而残酷的视角展现了僵尸恐怖题材。斯蒂芬·金评价《黑夏》是“郊区存在主义的地狱，赤裸而真实”。
10 《灵异女仆》（2019–2023）
类型：剧情 / 惊悚 / 恐怖
《灵异女仆》开篇强劲，前半段堪称完美，结尾略显不稳定，有时节奏失衡，但始终保持着出色的恐怖氛围。
该剧讲述了一对成功夫妇——记者多萝西·特纳与主厨肖恩·特纳雇佣保姆照顾幼子杰里科的故事。保姆莉安是个年轻安静、有着神秘过去的女孩。
斯蒂芬·金称《灵异女仆》“极其恐怖且引人入胜”，并补充道：“它能刺痛你最敏感的神经末梢。”
《罪人》/Sinners/ 2025（豆瓣7.7/IMDb7.8）
类型；剧情 / 动作 / 惊悚 / 恐怖
这部吸血鬼题材影片由《黑豹》系列导演瑞恩·库格勒操刀，融合恐怖、西部、动作元素，成为了票房黑马。
主演为库格勒的老搭档迈克尔·B·乔丹，杰克·奥康奈尔则饰演魅力与狡诈并存的大反派。
故事设定在20世纪30年代，一对曾参与一战的双胞胎兄弟试图摆脱不堪的过去，回到故乡重新开始，却发现这里潜藏着可怕的邪恶。
影片将社会派戏剧与吸血鬼恐怖元素熔于一炉，呈现出类似《杀出个黎明》的暗黑风格。尽管难以界定其是否为杰作，甚至被ayld.yaohaochou.com指有故作高深之嫌，但不可否认这是对吸血鬼老题材的大胆诠释。
影片虽非完美，却以极具视觉冲击力的画面与鲜明的风格令人印象深刻。
2. 《直到黎明》/Until Dawn/ 2025（豆瓣6.1/IMDb5.8）
类型：剧情 / 恐怖
《直到黎明》改编自2015年热门游戏，由大卫·F·桑德伯格执导。
剧情讲述在梅兰妮神秘失踪后，她的妹妹克洛弗与四位朋友前往最后一次见到梅兰妮的废弃矿镇。暴雨中迷路的众人躲进一座荒废的游客中心，却发现一名面具杀手正在追杀他们。
更诡异的是，每当克洛弗和朋友们被杀手杀死，就会立刻回到游客中心重新开始。
这部节奏紧凑的恐怖片充满反转与惊吓，尽管称不上100%原创，但独特的轮回设定与类型片魅力仍能让恐怖片爱好者看得过瘾。
3. 《谍网追凶》/The Amateur/ 2025（豆瓣6.0/IMDb6.7）
类型：动作 / 惊悚
詹姆斯·哈维斯执导的间谍动作片，改编自罗伯特·利特尔的同名小说，1981年曾被搬上银幕。
拉米·马雷克担纲主演，瑞秋·布罗斯纳安、乔·博恩瑟、劳伦斯·菲什伯恩联袂出演。
剧情围绕一位中情局密码专家展开：当他得知妻子在伦敦恐袭中身亡后，恳求上司派他执行任务以复仇，遭拒后竟独自踏上横跨全球的追凶之路。
影片节奏舒缓，动作戏不多，毕竟主角是分析师而非特工，但充满巧妙的构思、紧张的悬念、立体的角色与实力派演员的精彩演绎。尤其是马雷克，他以一贯富有感染力的戏剧张力塑造了真实可信的角色。
4. 《会计刺客2》/The Accountant 2/ 2025（豆瓣6.1/IMDb7.0）
类型：剧情 / 动作 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
距首部曲上映九年之后的动作片续作，本·阿弗莱克回归主演，乔·博恩瑟与J.K.西蒙斯再度加盟。
回顾前作剧情：会计师克里斯蒂安·沃尔夫不仅具备心算天赋，更能徒手撂倒一众歹徒。续集中，两位性格迥异的兄弟不仅要对抗全副武装的敌人，还要重拾早已疏远的亲情。
首部曲以4400万美元预算斩获1.55亿美元票房，续作延续了前作的风格：暗黑凌厉的动作场面中穿插荒诞幽默，博恩瑟与阿弗莱克的对手戏火花四溅。
尽管续集并非必要，但作为消磨夜晚的爆米花电影已足够合格。
5. 《铁血战士：杀戮之王》/Predator: Killer of Killers/ 2025（豆瓣7.8）
类型：动作 / 科幻 / 动画 / 惊悚 / 冒险
由《铁血战士：狩猎》导演丹·特拉亨伯格执导的动画电影，续作《铁血战士：杀戮之地》将于11月上映。视觉特效由曾参与《地心引力》《权力的游戏》的The Third Floor工作室操刀。
影片由三个独立故事组成：841年维京人、17世纪20年代末期的忍者、1941年二战飞行员与铁血战士的遭遇战。
每个故事中的铁血战士都有独特的外貌、装备与特征，最终三条线交汇成完整叙事。
影片场面宏大、史诗感十足，动作设计凌厉流畅，堪称铁血宇宙的成功拓展，定会让系列粉丝大呼过瘾。
6. 《挚友》/The Friend/ 2024（豆瓣6.1/IMDb6.4）
类型：剧情
这部美国独立剧情片曾亮相多伦多电影节，由娜奥米·沃茨与比尔·默瑞主演，改编自曾获美国国家图书奖的西格丽德·努涅斯同名小说。
故事围绕纽约独居女作家艾瑞斯展开。在挚友兼导师去世后，她不仅继承了对方的文学遗产，还意外成为一只名为“阿波罗”的大丹犬的监护人。
这只性格顽劣的狗不仅搅乱了她的公寓，更彻底颠覆了她的生活。
这是一部关于失去、友谊与彼此适应的温情悲喜剧。尽管剧情走向可预测，但在此处反成优点——影片以细腻的笔触描绘了跨越物种的情感联结，温暖治愈，令人动容。
7. 《冲浪惊魂》/The Surfer/ 2024（豆瓣5.3/IMDb6.3）
类型：惊悚
尼古拉斯·凯奇主演的荒诞动作惊悚片，由罗根·费纳根执导，曾亮相第77届戛纳电影节。
剧情讲述一位定居美国的男子返回澳大利亚沿海故乡，打算赎回祖父的房子并教儿子冲浪，却遭到当地冲浪者的羞辱与驱逐。
随着矛盾升级，这场冲突最终演变为一场全面战争。
导演罗根·费纳根在采访中多次提到，该片是对1960年代经典片《浮生录》（伯特·兰卡斯特主演）的自由改编。
原版因叙事跳脱、抽象符号过多而鲜有人理解。因此这部新作同样风格晦涩：若您钟爱凯奇近年‘疯癫派’的表演，定会沉迷于影片中偏执狂乱、渐进式精神崩溃的氛围。
8. 《姥姥的外孙》/หลานม่า/ 2024（豆瓣8.8/IMDb7.9）
类型：剧情
这部泰国悲喜剧成为现象级票房黑马，要知道，在泰国通常只有恐怖片和动作片才能大卖。导演帕特·波尼蒂帕特的处女作在社交媒体刷屏，网友纷纷上传看完后落泪的视频。
剧情讲述一位事业不顺的博主搬去与病重的奶奶同住，希望能继承房产与钱财，却不料亲戚们立刻加入了争夺奶奶宠爱的战争。
影片巧妙探讨了代际差异，在幽默与悲情间保持平衡，温暖地展现了亲情的修复。
剧本结构精巧，节奏张弛有度，情感节点设置精准，总能在恰当的时候触动观众。看完后定会让人想立刻去探望奶奶，至少打个电话。
9. 《管乐队》/En fanfare/ 2024（豆瓣7.6/IMDb7.4）
类型：剧情 / 喜剧
这部法国悲喜剧在戛纳电影节非竞赛单元首映，随后在圣塞巴斯蒂安电影节斩获观众选择奖。
故事讲述一对童年失散的兄弟：一人成为知名指挥家，另一人是工厂工人，业余时间在社区乐队吹长号。
当指挥家得知自己急骨髓移植赠时，试图与这位素未谋面的弟弟和解。
影片延续了法国电影的优良传统：拍摄手法娴熟，表演扎实，构思新颖，几乎没有俗套，充满人文关怀。
尽管剧情看似简单，却蕴含深刻的情感，触及许多重要主题，堪称温暖人心的佳作。
HBO版《哈利·波特》翻拍剧正在陆续公布演员阵容。近日官宣了饰演姨母佩妮与姨父弗农的演员人选，这一选角有望修正电影版与原著的重要偏差。
据悉，蓓尔·保利与丹尼尔·里格比将分别出演佩妮·德思礼与弗农·德思礼。这对冷酷的姨父母在哈利父母死后收养了他。
佩妮是莉莉·波特的亲姐姐，姐妹俩童年时关系亲密，但在莉莉遇害时已形同陌路。
此前电影版《哈利·波特》中，佩妮与弗农由菲奥娜·肖和理查德·格里菲斯饰演，但翻拍剧的选角策略截然不同。
下面我们来简要分析这一选角的核心优势。
饰演佩妮和弗农的演员年龄将更贴近原著角色
当《哈利·波特与魔法石》电影上映时，饰演佩妮和弗农的演员年龄远大于原著设定。尽管我们不知道佩妮的具体年龄，但她比莉莉大几岁，莉莉遇害时年仅21岁。
按时间线推算，哈利收到霍格沃茨录取信时，佩妮应约34至35岁。而电影版《魔法石》中，肖当时42岁，比角色实际年龄大了近十岁，格里菲斯更已54岁。
相比之下，蓓尔·保利与丹尼尔·里格比年轻许多。
饰演新佩妮的保利如今33岁，几乎与原著角色完美吻合；里格比42岁，或许比原著弗农的设定稍大，但仍远年轻于格里菲斯版。
总体而言，这是个好消息。尽管肖与格里菲斯的表演无可挑剔，但演员更年轻的年龄能为银幕场景增添更多真实感与自然感。
要知道，詹姆与莉莉·波特遇害时年仅21岁，这意味着佩妮失去妹妹时约23岁。
若细究角色的年龄设定，整个故事的悲剧色彩会更浓重——佩妮在妹妹去世前与她疏远的时间并不长。她们几乎还是孩子，却因年少的决定走向无法挽回的结局。
电影版因选用年长演员完全失去了这层情感重量，而翻拍剧终于有机会弥补这一点。
为何电影版将父母辈角色塑造得比原著老很多
尽管我们无法确知电影版为何选用更年长的演员饰演莉莉与詹姆同辈人，但豪华的演员阵容已给出线索：首部电影筹备时，罗琳的系列小说远不如现在知名。
尽管当时这套书已颇具影响力，但尚未成为全球现象级作品。
华纳兄弟需要吸引观众走进影院。既然黄金三人组成员都是完全陌生的年轻演员，最好的策略便是邀请殿堂级传奇演员出演成年角色。
肖与格里菲斯早已在影坛留下印记，如同电影中其他成年演员——罗比·科尔特兰（海格）、理查德·哈里斯（邓布利多）、玛吉·史密斯（米勒娃·麦格）、艾伦·里克曼（斯内普）等。这些传奇人物让电影对未读过原著的成年观众更具吸引力。
对翻拍剧而言，这一因素已不再重要。
得益于原著与电影积累的影响力，这个系列本身就足以吸引观众，也让HBO有机会组建全新的演员阵容。
从弗农与佩妮的选角可见，制作方已倾向于选择更贴合原著形象的演员。
《苍穹浩瀚》（The Expanse）- 95%
类型：科幻 / 悬疑 ｜ 上映时间：2015-2021 ｜ 豆瓣8.6（第一季）
当权谋博弈与宇宙史诗同等重要
改编自詹姆斯·S·A·科里前六部小说的六季剧集，设定在200年后的未来——人类已殖民太阳系，地球、火星与小行星带三足鼎立，却因某种“未知存在”的出现，彻底颠覆了人类历史的走向。
《苍穹浩瀚》将近乎写实的宇宙图景，与星际权力博弈、个体挣扎、宏大叙事完美融合。
主角团是一艘独立飞船的船员，意外卷入改变世界的事件核心。
剧集兼具阴谋论、生存战与深刻的道德抉择。第六季结局虽完结了关键剧情线，却留下悬念：我们还能看到后续吗？
9. 《黑镜》（Black Mirror）- 83%
类型：科幻 / 惊悚 ｜ 上映时间：2011-至今 ｜ 豆瓣9.4（第一季）
当科技从救赎沦为威胁
每集都是独立故事，每个故事都是全新未来。
《黑镜》将单元剧模式推向新高度，大胆探讨科技如何扭曲人类日常：从数字永生到行为评分系统，几乎所有设定都指向令人不安的后果。
该剧常被比作《阴阳魔界》，但核心更聚焦于“已深陷科技的现代人”，而非单纯的“科技恐惧”。
尽管最新季口碑（豆瓣8.6）略不及前作，但观众热情未减，毕竟每个故事仍能带来惊喜，这才是关键。
8. 《怪奇物语》（Stranger Things）- 91%
类型：恐怖 / 奇幻 ｜ 上映时间：2016-至今 ｜ 豆瓣9.1（第一季）
在怀旧滤镜下，怪物与少年一同成长
这个以斯蒂芬·金式风格起步的小众故事，却成为现象级全球热潮，堪称“青少年版《夺宝奇兵》”。
霍金斯小镇，孩子们遭遇异空间“颠倒世界”、怪物威胁、实验与内心恐惧。剧集的成功在于将恐怖、科幻与家庭伦理自然交织。
80年代复古氛围、鲜明角色、震撼视觉与细腻情感线，让《怪奇物语》成为网飞最具代表性的作品之一。
定于2025年播出的第五季（分上下部），有望成为系列最宏大的终章。
7. 《西部世界》（Westworld）- 80%
类型：西部 / 科幻 ｜ 上映时间：2016-2022 ｜ 豆瓣8.9（第一季）
从游乐场游戏，到哲学思辨的破壁之作
开篇是西部主题的未来游乐场，随后迅速升级为关于“意识、自由意志与真实边界”的哲学探索。
《西部世界》从“机器人服务游客”的简单设定出发，突破时代、场景与类型的限制。
前两季几乎收获全票好评，伊万·蕾切尔·伍德、坦迪·牛顿、杰弗里·怀特、安东尼·霍普金斯组成的黄金阵容，堪称当时电视圈顶配。
后续季口碑分化，但剧集影响力（尤其前两季）毋庸置疑。
6. 《迷失》（Lost）- 86%
类型：科幻 / 悬疑 / 惊悚 / 冒险 ｜ 上映时间：2004-2010 ｜ 豆瓣8.6（第一季）
教会观众怀疑“理所当然”的神作
表面是飞机失事幸存者的求生故事，但他们降落的岛屿自有一套规则。
《迷失》是最早大规模运用闪回、平行叙事与开放式谜题的剧集之一，导演J·J·艾布拉姆斯的“挖坑”功力可见一斑。
巅峰时期吸引千万观众，为多季复杂叙事树立标杆。
尽管结局引发争议，但剧集的历史地位无可替代：没有《迷失》，就没有如今半数的热门剧集。
5. 《星际迷航》（1966版）- 80%
类型：科幻 / 冒险 ｜ 上映时间：1966-1969 ｜ 豆瓣9.4（第一季）
探索新世界，是永恒的使命
1966年首播的《星际迷航》，为无数观众打开科幻新视野：没有战争，只有星系探索；没有对未知的恐惧，只有对光明未来的憧憬；没有怪物威胁，只有关于道德、科学与外交的深度对话。
剧集奠定了独特基调：人类若做出正确选择，未来将一片光明。
柯克与斯波克的形象，已成为文化符号的一部分。
4. 《星际旅行：下一代》（Star Trek: The Next Generation）- 92%
类型：科幻 / 动作 / 冒险 ｜ 上映时间：1987-1994 ｜ 豆瓣8.8（第一季）
皮卡德舰长与未来新伦理
1987年重启时，没人预料到这部续作能如此成功。
《下一代》延续原作精神，更增添了深度。帕特里克·斯图尔特饰演的皮卡德舰长，将理性、外交与人文主义推向叙事核心。
七季内容斩获无数奖项。对当今的许多人而言，这才是“真正的《星际迷航》”。
3. 《X档案》（The X-Files）- 74%
类型：科幻 / 悬疑 / 惊悚 ｜ 上映时间：1993-2018 ｜ 豆瓣8.9（第一季）
超自然案件中，真相永远在不远处
FBI探员穆德与斯科莉调查最怪异、恐怖、无法解释的现象。
《X档案》不仅是科幻经典，更成为电视史里程碑，它营造的氛围，让最日常的事物都变得可疑。
剧集巧妙平衡独立案件与主线阴谋，穿插主角间若有似无的感情线。尽管后期口碑下滑，但影响从未消退。
2. 《神秘博士》（Doctor Who）- 90%
类型：科幻 / 冒险 ｜ 上映时间：2005-2022 ｜ 豆瓣9.0（第一季）
永恒的时空漫游者，归来是唯一的定律
自1963年起，《神秘博士》在时间与空间中穿梭，不断更换面孔、同伴与时代。
剧集历经数十次重启与变革，却始终保持核心魅力——用纯粹的惊奇感讲述永恒命题。
从轻松喜剧到严肃正剧，从宇宙危机到个人悲剧，《神秘博士》始终与时俱进，在变与不变中维持着独特生命力。
1. 《太空堡垒卡拉狄加》（Battlestar Galactica）- 95%
类型：科幻 ｜ 上映时间：2004-2009｜ 豆瓣8.8（第一季）
比表面更黑暗的宇宙歌剧
70年代经典剧集的重启版，成为科幻史上最深刻的暗黑史诗。
人类残存势力躲避机器种族赛昂人的追杀，在寻找新家园的同时，不断叩问“正义”的本质。
深刻的哲学、宗教、自由等议题的交织，让剧集敢于直面复杂问题，这正是它登顶榜首的原因。
若觉得正剧意犹未尽，可关注前传《太空堡垒卡拉狄加前传：卡布里卡》。
很少有人注意到，在八部《哈利波特》电影中，其实暗藏了不少演员的替换。当然，主角们始终如一，除了理查德·哈里斯去世后，邓布利多的扮演者换成了迈克尔·甘本，但配角们就另当别论了。
今天我们就来盘点那些悄无声息完成"角色交接"的配角们！
1. 拉文德·布朗
在《密室》里，拉文德·布朗只是背景板里的模糊身影，由凯特琳·柯莉饰演；到了《阿兹卡班的囚徒》，换成了詹妮弗·史密斯。
两人都没出现在演职表上，她们的镜头只有短短几秒。但剧情推进到《混血王子》时，拉文德突然成了罗恩感情线的关键人物。这时www.yaohaochou.com华纳兄弟做出明确选择，他们从7000多名试镜者中选中了杰西·卡夫饰演这个角色。
为什么要换演员？道理很简单：当角色从背后走到台前，片方需要一个有魅力、能撑住戏份的演员。毕竟能演出那种既痴情又烦人的喜剧效果，可不是随便哪个龙套演员都能做到的。
2. 潘西·帕金森
这位斯莱特林女生也没能逃过换角命运，而且可能创下了系列纪录——整个系列中一共有四位演员扮演过潘西。
最初是凯特琳·尼科尔森（《魔法石》《密室》），接着是热纳维耶芙·冈特（《阿兹卡班的囚徒》），然后是洛伦·肖顿（《凤凰社》），最后斯嘉丽·伯恩从《混血王子》一直演到完结篇。
如果觉得斯嘉丽·伯恩的脸很眼熟，你可能是在《暮光之城》里见过她。
而在《哈利波特》中，她饰演的潘西总是躲在马尔福身后，用尖酸刻薄的声音嘲讽别人。
3. 胖夫人
每个格兰芬多都知道：进公共休息室不能随便，得穿过胖夫人的肖像。
第一部里，她由伊丽莎白·斯普里格斯扮演，端庄又严肃。但到了《阿兹卡班的囚徒》——新导演、新风格、新基调，还有……新的夫人。
阿方索·卡隆想增加喜剧元素，于是请来喜剧传奇人物唐·弗兰奇出演。她塑造的胖夫人会唱歌、大喊、摔酒杯，用莎士比亚式的戏剧张力索要口令。
这个版本更鲜活、更夸张，也让阿兹卡班逃犯来袭前后的胖夫人形象形成鲜明对比：之前是欢天喜地，之后则吓得半死。
4. “破釜酒吧”老板汤姆
这个角色真的很容易被忽略。
《魔法石》里的汤姆是个沉默寡言、神态平和的老掌柜，由德里克·戴德曼饰演。
但《阿兹卡班的囚徒》里，他变成了几乎漫画式的人物——驼背、秃头、忙忙碌碌，由吉姆·塔瓦雷扮演。
这又是阿方索·卡隆的功劳。
他显然想让霍格沃茨之外的世界少些学院气，多些古怪感。
曾是喜剧演员的塔瓦雷完美契合这个想法。这步棋走得好不好？见仁见智。但现在您肯定不会再忽略这个替换了。
5. 古灵阁的妖精拉环
古灵阁里工作的是妖精。按理说很简单，但那个在第一部里带哈利进金库的拉环，居然由两个人扮演过。
《魔法石》中，这个角色的外形由凡尔纳·特罗耶（《王牌大贱谍》里的“迷你我”）扮演，配音则是沃维克·戴维斯。
而到了《死亡圣器（上）》，当这个角色再次成为关键人物时，就全由戴维斯一人承担了，无论是扮相还是配音。
为什么会这样？
有传言说是因为美国演员禁令（特罗耶是美国人），也有说法是特罗耶与片方或媒体关系紧张。官方没有解释，但结果很明显：角色的面貌变了，气质也变得更阴沉、更诡异。
6. 比尔·韦斯莱
很多人以为比尔直到《死亡圣器》才首次登场，但其实不然。
《阿兹卡班的囚徒》里，韦斯莱一家在埃及的合影中，比尔由演员理查德·菲什扮演，镜头极短，只出现在照片里。
而当比尔成为正式角色，尤其是在霍格沃茨之战和与芙蓉·德拉库尔的对手戏中，就换成了多姆纳尔·格里森。
没错，他是布莱丹·格里森（疯眼汉穆迪）的儿子。有人觉得这是选角走后门，也有人认为这是明智之选，因为他确实是位优秀的演员。
当时多姆纳尔已在戏剧界崭露头角，片方显然想找一个外形贴合韦斯莱家族且能hold住戏份的演员。
事实证明，他的形象“百分百韦斯莱”。
7. 伏地魔
拉尔夫·费因斯塑造的“那个连名字都不能提的人”已成经典，但第一部里，和奇洛同框的伏地魔根本不是他。
当时伏地魔的脸属于理查德·布雷默。
顺便说一句，第一部原本准备了伏地魔的电子动画头，为什么没用呢？因为第一部本质上是儿童奇幻片，结尾突然来这么个惊吓，恐怕会成为小观众的噩梦。
那么，为什么后续电影要换演员呢？
片方想找更知名、更有舞台功底的演员来撑起角色“复活与覆灭”的全过程。
费因斯是完美人选。而布雷默也坦然接受了替换股壹佰，他说很高兴能参与这段历史，哪怕只是短暂的瞬间。
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