剧集开播时间与《魔龙的狂舞》相近金牛股配资,却在某一阶段超越了原著进度。
2019年完结的最终季被诟病的核心原因之一,便是失去了前几季赖以支撑的原著素材。失去马丁的文本依托后,剧组不得不“即兴发挥”,效果只能说差强人意。
如今轮到马丁反超剧集进度,本文将探讨《凛冬的寒风》(若真能面世)可能修正《权力的游戏》哪些失误。
琼恩·雪诺的复活第五季以琼恩·雪诺之死收尾,在第六季开播前的数月里,粉丝们只讨论一个话题:琼恩能否复活?以何种方式复活?
展开剩余98%剧集在此处首次彻底超越原著,连书迷都无从知晓后续发展。
原著中琼恩·雪诺的死亡被设计了诸多细节,为剧情转折留下空间。这催生了“琼恩死前灵魂进入白灵”的理论。
剧集的处理则略显潦草:梅丽珊卓念诵咒语,琼恩便……复活了。更糟糕的是,复活后的雪诺剧情线变得毫无意义,他迅速退居二线,对主线叙事再无实质影响。
史坦尼斯之死史坦尼斯·拜拉席恩是剧集中死亡,但在原著中仍存活的角色之一。《权力的游戏》将他在北方对抗波顿家族的战争描绘得毫无胜算,而《冰与火之歌》中的局势远非如此绝对。
事实上金牛股配资,史坦尼斯的剧情线在死亡前就已崩坏——将亲生女儿作为祭品焚烧,这是原著版本绝不可能采用的情节。
与剧中许多角色一样,史坦尼斯的形象在剧情后期被简化成了单一维度的反派。
在《魔龙的狂舞》中,史坦尼斯不仅保有荣誉,更有在即将到来的战役中取胜的可能。
原著中北方发生的事件远比剧集丰富:众多家族卷入冲突并追逐各自的目标。此外,曼斯·雷德仍在世,史坦尼斯的盟友仍驻守黑城堡,为其故事线提供了多种发展可能。
瓦里斯在维斯特洛的戏份缩水《权力的游戏》前四季中,瓦里斯在君临宫廷中扮演着阴谋家的角色,观众始终无法确定是否该信任他。
他看似比“小指头”稍显正派,但其真实动机始终成谜。
然而剧集后半段,瓦里斯的角色几乎被边缘化。他仅追随提利昂,并在与丹妮莉丝发生短暂冲突后被处决。
仅此而已。剧集主创未能将瓦里斯的阴谋线融入最终季,只能将其“舍弃”。
《冰与火之歌》中,瓦里斯与提利昂一同逃离君临,他的长远计划被更详细地展开。
在劳勃叛乱期间,瓦里斯谎称用其他婴儿替换了雷加的儿子伊耿。他直接参与了旨在让年轻的伊耿(小格里芬)登上铁王座的阴谋,并通过刺杀派席尔和凯冯·兰尼斯特,为君临的陷落做准备。
在《凛冬的风》中,瓦里斯极可能在伊耿、丹妮莉丝与瑟曦的三方博弈中扮演关键角色。
提利昂角色深度的流失提利昂·兰尼斯特是另一位在最终季被过度简化的角色。尽管他在第四季贡献了剧中最令人难忘的时刻之一,但从第五季偏离原著开始,他的剧情线便每况愈下。
由于深受观众喜爱,提利昂始终保持着讨喜的形象,但与此同时,他角色的深度却大幅流失。
《魔龙的狂舞》中,提利昂正承受着弑父后的余波,并得知了前女友惨死的细节。
书中大部分篇幅里,他沉浸在对家族和君临居民的抑郁与愤怒中,强烈渴望向瑟曦复仇。他或许仍会加入丹妮莉丝阵营,但作为一个复杂角色,他在《凛冬的寒风》中仍需面对自身的动机与内心冲突。
“长城之外”的荒诞剧情第七季第六集《长城之外》堪称剧集中最荒谬的剧情线之一。
从理论上讲,派遣重要角色小队执行长城外的危险任务或许听起来激动人心,但整个剧情与前四季奠定的写实奇幻基调相悖。
为什么去?为了什么?说服瑟曦?结果如何?
更糟的是,丹妮莉丝失去了一条龙,而夜王复活了它并借此摧毁了长城。好一个“天才计划”。
整个剧情显得愚蠢至极,尽管原著可能发生类似事件,但《凛冬的风》中不太可能以这种方式呈现。
鉴于书名暗示,异鬼将发起全面进攻并突破至七大王国,但方式可能不同。根据传说,“冬之号角(一件传说中的魔法物品)”能摧毁长城,很可能长城将以此种方式被攻破。
多恩线的崩坏多恩剧情线被视为剧集最严重的失误之一,除了奥柏伦外,几乎所有角色都被毁掉。
多恩的角色如亚莲恩和昆廷·马泰尔被完全剔除出剧集,而道朗和阿利欧·何塔等人物则被无端杀害,尚未对剧情产生任何影响。
詹姆与波隆营救弥赛拉的剧情线同样荒谬,成为剧集简化与质量下滑的早期征兆之一。
当剧集忽略了构成维斯特洛人口重要部分的多数王国和小家族时,马丁的原著中它们仍在发挥重要作用。
《凛冬的寒风》中,铁王座的竞争者仍有许多,多恩人很可能会支持其中一位。多恩内部也存在竞争对手,马泰尔家族或许会支持伊耿。
丹妮莉丝与焚城君临毫无疑问,这条剧情线有其合理性,但与第八季的许多问题一样,它的呈现过于仓促。原著中有诸多机会让丹妮莉丝逐步走向疯狂,使其过程更自然可信。
在《凛冬的寒风》中,丹妮莉丝可能在抵达君临前就遭遇重大损失。
维克塔利昂·葛雷乔伊(巴隆·葛雷乔伊的弟弟)与龙之号角可能对她构成严重威胁,导致她失去一条巨龙。
此外,另一位男性坦格利安(伊耿)的存在动摇了她多年的努力,她极可能不会同意与他和平联姻。
如果伊耿先夺取君临,丹妮莉丝抵达时的状态或许会如剧集中所呈现的那样。
《白色,白色的一天》(2019),Hvítur, Hvítur Dagur
类型:悬疑 / 剧情
豆瓣:6.8
这部冰岛电影在戛纳电影节崭露头角。
故事围绕前警察男主展开,他试图走出妻子车祸猝死的阴影,却在某天发现了妻子生前出轨的痕迹。
片名(Hvítur, Hvítur Dagur)源自冰岛俗语,指雾气弥漫到天地不分的日子,传说此时生者可与逝者对话。
这个隐喻恰是电影的核心:男主试图理清过往,与亡妻建立连接,以理解她的行为。
2 《无名女孩》(2016),La fille inconnue
类型:犯罪 / 剧情 / 悬疑
豆瓣:6.8
年轻外科医生珍妮某天晚上拒绝为陌生女孩开门,以为是晚到的病人。次日清晨,警方带来噩耗:她诊所附近发现了该女孩的尸体。
如同达内兄弟的其他作品,故事从第一分钟就抓人眼球,镜头始终跟随女主(阿黛拉·哈内尔 饰)。
如果你对欧洲移民问题、罪责与宽恕等话题感兴趣,这部电影值得一看,别忘了带纸巾,达内兄弟的作品总是催人泪下。
3 《谎言大师》(2019),The Good Liar
类型:悬疑 / 剧情
豆瓣:7.2
老骗子罗伊是诈骗高手,靠哄骗富有的寡妇过着轻松日子。
他在网上锁定了下一个目标贝蒂,一位富有而孤独的女性。罗伊自信这是笔易如反掌的交易,毕竟他早已熟稔此道。但贝蒂并不像表面那么简单:她聪明、博学,还意外地让罗伊动心。
多年来,他第一次感受到超越金钱欲望的东西。
4 《迷雾追凶》(2017),La ragazza nella nebbia
类型:侦探 / 剧情 / 惊悚 / 犯罪
豆瓣:6.7
在阿尔卑斯山脉深处的意大利小镇阿维奥,平安夜前夕,16岁少女离奇失踪。当地警方一筹莫展,毫无线索。
来自首都的沃格尔探长以非传统办案手法闻名,他试图通过向媒体泄露信息引诱凶手犯错,却不料计划失败:所有嫌疑人都被洗清罪名,而探长自己反而落入了某个狡猾罪犯设下的陷阱。
5 《圣鹿之死》(2017),Killing of a Sacred Deer
类型:恐怖 / 惊悚 / 悬疑
豆瓣:6.8
导演欧格斯·兰斯莫斯从希腊神话中汲取灵感,打造了这部充满心理张力的恐怖剧。
成功外科医生史蒂文试图弥补过去的错误,将问题少年引入家中,却不料少年的行为逐渐变得具有威胁性。
这场善意的尝试最终演变为生存之战,夹杂着复仇与必须做出残酷牺牲的宿命。
6 《遗落家庭》(2020),Relic
类型:悬疑 / 恐怖
豆瓣:5.4
这部澳大利亚恐怖悬疑片讲述一家人面对祖母患病的故事。
电影并非依靠突发惊吓来制造恐怖,而是通过营造焦虑不安的氛围,让观众时刻预感某种可怕之事即将发生。
导演娜塔莉·埃里克·詹姆斯将恐怖片元素与身体异变、家庭戏剧结合,故事核心不仅是恐惧,更聚焦于家庭成员间复杂的情感纠葛、伤痛与苦涩。
7 《母亲!》(2017),Mother!
类型:恐怖 / 剧情 / 悬疑
豆瓣:6.6
达伦·阿伦诺夫斯基的这部电影极其诡异复杂,充满《圣经》隐喻,仿佛专为让观众各有解读而创作。
故事主角是“母亲”与“他”,他们居住在与世隔绝的房子里——与其说他们是夫妻,不如说是某种宏大理念的象征。
电影中事件不断循环:爱转为恨,暴力引发死亡,一切又重新开始。
8 《皮囊之下》(2013),Under the Skin
类型:科幻 / 恐怖
豆瓣:6.3
每天都有一辆神秘轿车在爱丁堡与格拉斯哥的公路上行驶,开车的是位有着异常碧绿大眼睛的褐发女子。
她停车搭载路人,多为健壮男性,但其目的始终成谜。
乔纳森·格雷泽的这部科幻片抛出了难以解答的问题:“作为人类意味着什么?”
9 《浩瀚的夜晚》(2019),The Vast of Night
类型:悬疑 / 科幻
豆瓣:5.9
故事发生在20世纪50年代宁静的凯尤加小镇。天空出现异象,无线电信号受到干扰。
电台主播埃弗雷特与女学生费伊开始自行调查,试图弄清发生了什么。
这部电影受《世界大战》《X档案》等经典科幻启发,却讲述了一个关于UFO的独特故事。
10 《失心病狂》(2018),Unsane
类型:悬疑 / 剧情 / 惊悚
豆瓣:6.5
事业成功的女主被陌生人跟踪困扰,前往精神病院寻求庇护。但她非但没得到帮助,反而被囚禁其中,在药物作用下逐渐与现实脱节。
史蒂文·索德伯格在《失心病狂》中采用了独特手法:全程用智能手机拍摄。
这并非随意决定,这种拍摄方式营造了更强的真实感,观众仿佛亲历事件,让故事更加扣人心弦。
小镜头便于在狭小空间取景,拉近与演员的距离。
彼得·杰克逊在《指环王:护戒使者》开篇呈现了比尔博·巴金斯的111岁生日庆典。
这场在夏尔举办的晚宴成为比尔博在故乡的告别会。他打算前往精灵的瑞文戴尔度过余生(数十年前他在《霍比特人》故事中曾到访此地),但离开前决定最后一次捉弄乡亲们。
在一段欢乐而感人的演讲后,比尔博说道:
“我要离开你们了。请允许我深情地与诸位道别。再见了!”说完这番话,他戴上了至尊魔戒,在众人面前突然消失得无影无踪,震惊了所有宾客。
这段场景几乎逐字还原了托尔金原著,但杰克逊修改了一个重要细节:
电影中佛罗多和甘道夫与其他人一样对比尔博的消失感到惊讶。尽管甘道夫知道老友打算离开夏尔,却没料到他会使用魔戒,并且对比尔博如此轻率地动用这件危险宝物感到担忧。
而在书中,比尔博提前向佛罗多和甘道夫透露了计划。甘道夫虽不赞同,却并未阻止。
庆典开始前,在“期待的盛宴”章节中,他说:
“说什么都没用了。按你的计划行事吧,我希望一切顺利,为了你,也为了我们大家。”不过,甘道夫自己也另有打算,他的小把戏连比尔博都感到意外。
甘道夫的小把戏掩盖了比尔博的消失
书中,当比尔博在演讲后戴上至尊魔戒时,他并非直接消失,取而代之的是,“一道炫目的闪光突然爆发,所有宾客都闭上了眼睛”。
后来,在袋底洞,比尔博与甘道夫的谈话揭示了这道光的来源。
比尔博说:“那道闪光太意外了,连我自己都吓了一跳,更别说其他人了。是你搞的小把戏,对吧?” 甘道夫回答道:“是我弄的。这些年来你一直明智地将这枚戒指保密,我觉得该给你的客人们一个你突然消失的合理解释。”换句话说,甘道夫假装是他施咒让比尔博消失的。这样一来,甘道夫就把人们的注意力从魔戒上引开了,没人会怀疑到戒指的魔法本质。
托尔金从未提及甘道夫具备让人隐形的能力,但霍比特人本身也不清楚他的能力边界。
多数人本来就对他心存疑虑,所以他们很容易就相信是甘道夫导致了比尔博的消失。甘道夫本人也没有试图纠正他们——他反正早已被视为“惹是生非、破坏安宁的家伙”。
比尔博起初对他的恶作剧很生气,指责甘道夫破坏了他的惊喜,但随后又笑了起来,补充道:“你总是这样,大概心里更有数。”
书中这段场景的部分台词被杰克逊用到了电影中,但关于“闪光”的所有提及都被删掉了。
电影让比尔博的消失对观众更易理解
甘道夫掩盖比尔博消失的真实原因是明智之举。宾客中几乎没有霍比特人知道至尊魔戒的存在,但夏尔偶尔会有外来者,比如从布理来的人。
所以最好不要引起流言蜚语。
索伦和白袍萨鲁曼正竖起耳朵,贪婪地搜寻魔戒的任何踪迹。后来当戒灵抵达夏尔时,没有霍比特人能告诉他们关于“隐形魔戒”的事。这本来会大大简化他们的任务。
尽管如此,杰克逊删掉这一情节是正确的。
除了《护戒使者》的开场序幕,比尔博的生日宴场景是观众第一次在银幕上看到魔戒被使用,他们当时对它还并不熟悉。
在比尔博戴上戒指的瞬间出现一道闪光,只会让观众感到困惑。同时,这也使得可以省略大段对白,让场景更紧凑。
在改编《指环王》这样的鸿篇巨制时,简化某些场景是不可避免的。尽管书中的闪光情节突出了甘道夫的谨慎与机智,但在电影中省略反而更为恰当。
《另一个地球》(2011)
类型:剧情 / 科幻
豆瓣评分:7.2
《另一个地球》的简单设定引人深思:如果天空中出现另一个地球,而那个世界里有另一个你,会怎样?
这部小成本独立科幻片通过少女罗娜的故事深刻探讨了这个问题:她酒后驾车引发事故,导致一名男子瘫痪、其怀孕妻子死亡,而“地球2”的消息让她看到赎罪的可能。
尽管没有好莱坞式炫目特效金牛股配资,但影片对创伤、愧疚与悔恨的哲学性思考,成就了这场震撼心灵的人物研究。
布里特·马灵充满说服力的表演令观众不禁反观自身人生。这位身兼编剧的女演员后来在其网飞剧集《先见之明》中,继续深化了这些主题探索。
2 《捍卫机密》(1995)
类型:动作 / 科幻
豆瓣评分:6.5
尽管基努·里维斯因《黑客帝国》中尼奥一角成为赛博朋克代名词,但很少有人知道这并非他首次涉足该题材。
在沃卓斯基兄弟打破现实幻象的四年前,里维斯就主演了根据威廉·吉布森同名小说改编的《捍卫机密》。
故事设定在反乌托邦未来社会,他饰演的信使大脑中植入了存储着最高机密信息的装置。
《捍卫机密》尽管上映时口碑不佳,但至今仍充满发人深省的创意,逐渐成为了经典,甚至在2021年推出黑白修复版。编剧吉布森称这个版本更贴近他的原始构想。
这部作品不仅是里维斯成为动作片巨星的第一步,更为《黑客帝国》《康斯坦丁》《疾速追杀》等打开了大门。
3 《芳龄十六》(2019)
类型:科幻 / 惊悚
豆瓣评分:6.1
在规则森严、礼仪完美的世界里,韦斯特学院是一个将少女培养成被权贵家族收养对象的精英机构。
学生维维安从小适应了严格的纪律和分级教育体系,但随着向往的“16级”临近,她逐渐察觉到学校完美表象下的矛盾与诡异。
一次意外违规让维维安与唯一的朋友索菲分离,直到毕业前夕,两人才重获重逢契机。
学院光鲜外表下隐藏着什么?真正通过所有等级的人将面临怎样的命运?这些答案将让维维安对多年所学的一切产生怀疑。
4 《天外来客》(1976)
类型:剧情 / 科幻
豆瓣评分:7.4
英国摇滚明星大卫·鲍伊主演的《天外来客》中,外星人汤玛斯的故事堪称独一无二。
鲍伊饰演的人形外星人来到地球为缺水的母星寻找水源,却很快沉迷于人类社会的堕落,最终被其吞噬。
影片通过意象和超现实主义手法,深刻探讨了生态与社会崩塌的主题。由于拍摄期间鲍伊本人正饱受成瘾问题困扰,他憔悴疏离的形象恰好映射了角色的挣扎。
尚未看过《天外来客》的科幻迷,绝对值得一看这部实验性作品——它为《皮囊之下》等后来者奠定了基础。
5 《街区大作战》(2011)
类型:喜剧 / 动作 / 科幻
豆瓣评分:6.2
《街区大作战》是一部被低估的科幻喜剧,由年轻的约翰·博耶加主演,这远早于他在《星球大战7:原力觉醒》中饰演芬恩而闻名全球。
导演乔·考尼什的这部处女作,讲述一群伦敦街区的少年对抗入侵外星人的故事。
作为2010年代英国最佳科幻片之一,该片尽管收获广泛好评,却因票房失利,1300万美元预算未能回本。
6 《宇宙静悄悄》(1972)
类型:剧情 / 科幻 / 冒险
豆瓣评分:7.1
20世纪70年代盛产优秀科幻电影,既有斯皮尔伯格的《第三类接触》、乔治·米勒开创系列的《疯狂的麦克斯》等经典,也有《宇宙静悄悄》这样被低估的作品。
《宇宙静悄悄》设定在未来,地球上的植物已灭绝,布鲁斯·邓恩饰演的宇航员奉命摧毁宇宙飞船温室中保存的最后一批地球植物样本。作为一部beitun.tuodee.com带有忧郁底色的独特科幻片,它触及了当代对环境破坏的恐惧,以及保护自然资源的迫切性。
7 《深空失忆》(2009)
类型:动作 / 科幻 / 悬疑 / 惊悚 / 恐怖
豆瓣评分:7.4
这部融合了《异星觉醒》的克苏鲁式恐怖与《异形》幽闭恐惧的电影,常被科幻迷忽略。
在这部黑暗科幻片中,两名宇航员在废弃飞船上醒来,失去记忆,却发现黑暗中潜藏着恐怖之物。
尽管《深空失忆》在心理惊悚与生存恐惧题材中不算最具原创性,但其营造的偏执氛围和心理张力仍极具吸引力。
当年它票房失利,媒体批评其过度模仿。然而完全否定这部电影是错误的,它关于隔离、生存和太空旅行危险的主题,使其成为最引人入胜的怪物题材电影之一。
8 《致命勘探》(2018)
类型:剧情 / 科幻 / 惊悚
豆瓣评分:5.2
凭借引人入胜的设定、丰满的角色和悬疑的科幻主线,《致命勘探》鲜有人知,实在有点令人意外。
佩德罗·帕斯卡饰演的父亲和十几岁的女儿茜在有毒的森林卫星上开采珍贵矿石,却与雇佣兵和竞争对手相遇,引发背叛、联盟与冲突。
震撼的视觉效果和比普通太空题材更聚焦的叙事,《致命勘探》理应获得比以往更广泛的观众群。
9 《小小乔》(2019)
类型:剧情 / 科幻
豆瓣评分:6.3
爱丽丝是顶尖实验室的天才遗传学家,毕生致力于创造独特植物。她的最新发现是一种非凡的花朵,不仅拥有外星般的美丽,还具备神奇特性:精心照料下能为主人带来真正的幸福。
科学家违背公司规定,将一株样本送给儿子乔,以他命名为“小小乔”。但他们未曾料到,这朵花的美丽花瓣下隐藏着危险。
花朵它能彻底改变人类心理,将无害的实验变成对所有接触者的威胁。
10 《伊甸木》(2007)
类型:科幻 / 悬疑 / 惊悚 / 恐怖
豆瓣评分:5.5
《伊甸木》构建了一个黑暗的反乌托邦,通过后末日未来重新诠释圣经原罪神话。
主角托比亚克在绝对黑暗中醒来,发现自己身处破败设施的地下迷宫。手电筒光束中首先映入眼帘的是前人的骸骨。他穿上死者的衣服,开始在各层间痛苦跋涉。
他面临双重威胁:外部是嗜血的突变体,内部则是在极端环境下逐渐觉醒、可能吞噬理智的原始本能。
在这个技术地狱的每一步都是对人性的考验,知识之光不再拯救,而是将人推向新的苦难。
奇幻电影将观众带入充满魔法、神话生物、英雄冒险的异世界。若处理得当,观影体验固然愉悦,但这类作品常要求观众放下批判性思维。
事实上,就算是《指环王》这种获奖大片,也藏着不少逻辑漏洞。
比如奇幻世界的隐喻、永生者的奇葩感情,还有魔法设定带来的各种bug,只是很多人没注意到而已。
1 “天选之子”预言强化人生来不平等观念
“天选之子”预言是奇幻电影中常见的愚蠢设定,尽管这是偷懒的叙事方式,却频繁出现。
从《哈利·波特》《纳尼亚传奇》《波西·杰克逊》系列,到以亚瑟王为主角的《黑暗时代》《亚瑟王:斗兽争霸》等电影,这一设定在奇幻题材中广泛存在。
这些故事中总有一则魔法预言,称某位英雄将战胜大反派、拯救世界。然后,这位英雄果然做到了。
这不仅是叙事上的懒惰,更完全消解了故事的紧张感。
本质上,这些电影在告诉观众:有些人天生特殊,注定伟大,其他人则需围绕他们、支持他们。最终他们获得成功,仅仅因为“命中注定”。
拥有“天选之子”设定的主角(尤其是改编自青少年小说的电影),往往从被排斥的失败者起步 —— 这种设计看似让角色在受人拥戴时仍保持亲切感,实则强化了“宿命论”逻辑。
但奇幻题材似乎越早摆脱这个老套设定越好。
2 杀死大反派莫名导致其整个帝国崩溃
另一个在许多奇幻电影中可见的套路是:击败大反派通常会导致其整个军队覆灭,无论此前这支军队表现如何。
我们在《指环王3:王者无敌》中看到这一幕:
彼得·杰克逊的三部曲结尾,佛罗多和山姆终于抵达末日火山,当至尊魔戒在唯一能摧毁它的火山烈焰中熔化、索伦之塔崩塌时,索伦的半兽人和食人妖军队竟从战场上逃窜,尽管他们在人数上远超过阿拉贡及其疲惫的部队。
稍加思考就会发现这有多荒谬:索伦或许被击败了,但他的军队仍可凭借数量优势轻松消灭阿拉贡和残余抵抗力量,随后扶持新领袖,实现所谓的“半兽人的时代”。
《指环王》并非唯一出现这种情况的奇幻作品。
在《哈利·波特》中, 伏地魔的死亡让食死徒作鸟兽散;在《星球大战》中,帕尔帕廷皇帝的殒命使银河帝国分崩离析;在《权利的游戏》中夜王被杀令异鬼军团全军覆灭……似乎反派阵营的士兵在领袖死后就会莫名逃窜。
3 永生者的情感关系往往异常诡异
尽管这是奇幻电影中常见的剧情设定,但“永生者与凡人谈恋爱”的想法会引发相当令人不安的后果。
我们理解观众为何喜欢这类关系,比如很少有人会拒绝与《指环王》中的阿尔玟约会,但没人觉得巨大的年龄差距有问题。
这本身就很荒谬,更别提那些在青年时期获得永生的人,会永远停留在幼稚心智的设定。
看看《暮光之城》的爱德华·卡伦和贝拉·斯旺:贝拉17岁遇见英俊深沉的吸血鬼爱德华,后者变成吸血鬼时也是17岁,但实际年龄超过百岁,有足够时间成熟,而贝拉仍是普通高中生。
同理,《精灵旅社》中德古拉的女儿梅维斯和人类男友强尼也是如此:第一部电影中,按吸血鬼年龄计算梅维斯刚满18岁,实际人类年龄118岁,强尼则是29岁。她要么比他大太多,要么太年轻,无论如何都很奇怪。
4 奇幻作品中某些种族被预设为“邪恶”或“低等”
在描绘所谓"邪恶”种族时,奇幻题材的发展历程可谓曲折。
彼得·杰克逊《指环王》三部曲看似传递“种族主义是错误的”理念:护戒小队由不同种族组成,尽管起初彼此猜忌,但最终团结拯救中土世界。
莱戈拉斯和吉姆利最初互相敌视,吉姆利甚至说:“我宁愿死,也不愿看到精灵拿到戒指!”但最终他们成为挚友,意识到共同点多于差异。
尽管如此,仍有批评者认为J.R.R.托尔金的原著对反派的描述存在歧义。
2002年,杰克逊《指环王2:双塔奇兵》上映前夕,某知名记者重读了原著后写道:“《双塔奇兵》是艾森加德与洛汗的战争。正义一方是洛汗骑兵,又称‘白种人’:‘他们金发闪耀,长矛明亮,首领高大挺拔’;邪恶一方是艾森加德的半兽人:‘黑暗的队伍……肤色黝黑,身形扭曲’,还有‘深色皮肤’的荒野人。所以好人是白人,坏人是……?”
彼得·杰克逊的电影延续了原著中半兽人肤色较深的设定,不过需要指出的是,托尔金生前多次表达反种族主义观点。
在其他方面,魔法世界似乎对奴隶制毫无问题,这是《哈利·波特》系列中被我们忽略的众多可疑设定之一。
比如家养小精灵为巫师家庭服务,且似乎乐在其中——据说他们被解放时会抑郁,因为太热爱奴役生活。多比是少数享受自由的家养小精灵例外。
甚至哈利最终也成了奴隶主——小天狼星·布莱克把包括家养小精灵克利切在内的所有“财产”都留给了他,这对主角来说可不是什么好形象。
5 魔法世界为何存在贫困?
魔法是奇幻题材的核心要素,几乎串联起该类型的所有故事。“高魔奇幻”与“低魔奇幻”的主要区别在于魔法的使用频率与华丽程度:
“低魔奇幻”如《康斯坦丁》系列,故事发生在现实世界,唯一真实的魔法元素是永生概念;“高魔奇幻”如《魔兽世界》,发生在异世界,咒语和魔法生物是常态。
但奇幻电影(尤其是高魔奇幻)中魔法设定的问题在于:若将其逻辑推至极致,咒语往往会导致众多剧情漏洞。
例如,《哈利·波特》宇宙中为何存在贫困?巫师明明可以用魔法创造几乎所需的一切。
现实世界(魔法世界同理)贫困的主要原因之一是资源匮乏,但魔法几乎能解决巫师的多数物质问题,那为何韦斯莱家族等巫师家庭仍处于贫困?
通过“复制咒”可以创造物品的精确副本,理论上只需一枚加隆金币,就能无限复制致富。
6 推翻世袭君主制被视作胜利
许多奇幻电影中,主角团需推翻施行暴政的国王/女王,但问题在于:人们往往只是用另一位君主取而代之,无论是“合法”统治者,还是因其他原因被认为更称职的人选。
近期案例是迪士尼真人版《白雪公主》,片中白雪公主成为“贤明”女王,领导起义推翻了“邪恶”的王后。
这一套路在彼得·杰克逊根据J.R.R.托尔金小说改编的《指环王》三部曲中体现得尤为明显。在结尾,阿拉贡取代刚铎摄政王德内梭尔二世及其子法拉米尔的王位,受万民拥戴。
但包括《冰与火之歌》作者乔治·R.R.马丁在内的一些人,对“阿拉贡理所当然是好国王”的设定提出质疑。
马丁说:“治国是难事。托尔金会说阿拉贡成为国王,统治百年,贤明仁慈。但他没问‘阿拉贡的税收政策如何?是否维持常备军?遭遇洪水饥荒时如何应对?’”
治理国家需要的远不止纯洁心灵与精湛剑术,这是奇幻电影常忽略的关键点。当然,善良品质或许有用,但治国所需远不止于此。
德内梭尔固然有缺陷,但别忘了他是刚铎第26任统治者。
在阿拉贡以继承权夺回王位前,刚铎王朝已延续数代,若不是索伦归来,一切或许安好。
7 反派往往有理有据,却被刻意忽略
推翻世袭君主制即胜利’的设定,衍生出另一个荒诞逻辑:许多反派的批判其实颇具道理。
反派会尖锐指出社会痼疾和改革的艰难,但剧情总会让他们突然做出违背人设的恶行,以此转移观众对其合理批判的注意力。
问题在于,多数热门奇幻故事里,英雄们的目标只是让世界"恢复旧日荣光",他们追求的不过是维护原有秩序,而非推动社会进步。
这在很大程度上与约瑟夫·坎贝尔的理论有关(美国作家、神话学大师,"英雄之旅"理论提出者)。他的“英雄之旅”叙事模板被乔治·卢卡斯用作《星球大战》系列的基础,也成为许多电影的框架。
这种反派形象不仅存在于传统奇幻电影中。
《黑豹》中的基尔蒙格(故事发生在虚构的非洲未来主义国家瓦坎达)指出,黑人族群长期被奴役掠夺,而瓦坎达对此坐视不管,也需承担部分责任。
但随后他毫无理由地杀死女友,只为提醒观众:他其实是个坏人。
类似情节也出现在《地狱男爵:血皇后崛起》中,地狱男爵与反派努阿达王子对抗,而努阿达合理指出了人类奴役奇幻生物的恶行。
8 在奇幻电影中,人们沦为无生命物品后竟能毫无心理创伤
许多奇幻作品中都有会说话的动物、植物,甚至无生命物体的设定,其中最典型的莫过于《美女与野兽》。
在1991年迪士尼经典动画版和2017年真人版中,王子变成野兽,所有仆人变成无生命物品:管家葛士华变成座钟,男仆卢米亚变成烛台,女管家波特太太变成茶壶,等等。
荒谬的是,这些人以家居物品的形态存在多年,却未留下任何心理创伤。当诅咒解除,被施咒的仆人变回人类时,他们毫发无损。
动画版中他们拥抱王子,真人版中卢米亚甚至在变回人类后向王子鞠躬,尽管他们刚经历了因王子自私而导致的、难以想象的恐怖折磨。
这种经历的心理后果本应难以想象,而动画版被删减的《再次为人》一曲,恰恰通过仆人倾诉渴望的歌词,暗示了被掩盖的悲惨处境。
《世纪邪风暴》(2000)
类型:剧情 / 恐怖
集数:3
豆瓣评分:7.3
小塔尔岛的居民正在为一场猛烈的风暴做准备,但真正的恐怖并非来自狂风。
一个名叫安德烈·林诺的陌生人来到镇上,开始操纵居民,揭露他们最深的秘密,随后提出了匪夷所思的要求。
剧本由斯蒂芬·金亲自撰写。这不是改编作品,而是原创的电视故事,三集迷你剧巧妙结合了室内场景的张力与“和魔鬼交易”的哲学内核。
最可怕的是:人们竟如此迅速地开始屈服。
8. 《孽扣》(2023)
类型:剧情 / 惊悚 / 恐怖
集数:6
豆瓣评分:7.5
贝弗利和埃利奥特·曼特尔是双胞胎,他们拥有相同的面孔、共享生活与职业声誉。
但当其中一人坠入爱河,界限开始崩塌,原本稳固的一切变成了疯狂、恐怖且无法挽回的局面。
剧集改编自大卫·柯南伯格1988年的电影《孽扣》及同名小说,但雷切尔·薇兹主演的新版达到了全新高度。
身体、科学、权力交织缠绕,被推向极致。六集剧情让人欲罢不能。
7. 《樱桃新滋味》(2021)
类型:剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 恐怖
集数:8
豆瓣评分:6.3
丽莎·诺瓦是一位渴望在90年代好莱坞成名的年轻导演,但她被人背叛了。本该属于她的职业生涯,变成了一连串的自白、复仇和越来越诡异的仪式。
剧集逐渐演变成一场赤裸裸的身体恐怖,而丽莎的蜕变之路则化作扭曲的噩梦,魔幻与疯狂的界限在此彻底消融。
《樱桃新滋味》改编自托德·格林森的同名小说,由罗莎·萨拉查担纲主演,她的角色既迷人又惊悚。八集的剧情毫无套路可言。
6. 《鬼入侵》(2018)
类型:悬疑 / 惊悚 / 恐怖
集数:10
豆瓣评分:8.6
在老宅长大的五兄妹,十年后不仅要面对隐喻层面的过往幽灵,更要直面真实的鬼魂。
是房子不愿放过住客,还是住客从未放下房子?
《鬼入侵》重新诠释了雪莉·杰克逊的小说,将其变成一部融合恐怖元素的家庭悲剧,而这些恐怖元素极具冲击力。
这是迈克·弗拉纳根为网飞打造的首个项目,或许也是他最出色的作品。十集剧情密度惊人:故事在多个层面同时展开,视觉上层次丰富,情感表达精准到位。
斯蒂芬·金称其“精彩绝伦”,昆汀·塔伦蒂诺则将它列为网飞最爱剧集。
5. 《厄舍府的崩塌》(2023)
类型:剧情 / 恐怖
集数:8
豆瓣评分:7.7
罗德里克·阿歇隆是制药公司的总裁,他的子女相继离奇死亡,而这一切似乎都与他难以启齿的过往有关。
导演迈克·弗拉纳根将埃德加·爱伦·坡(美国作家)的多篇故事熔铸成一部连贯的、令人不安的末日编年史。
八集剧情每一集都不仅是对原著的致敬,更是独立的崩塌乐章。
拍摄、剪辑、表演浑然一体,导演将个人风格发挥到极致:融合经典、讽刺与真实的恐怖。这不是浪漫化的哥特式叙事,而是对整个家族的判决。
4. 《咒怨:诅咒之家》(2020)
类型:恐怖
集数:6
豆瓣评分:6.7
这部《咒怨》深入邪灵的起源:一位年轻女演员失去丈夫后,一系列事件随之发生,创伤与罪恶成为超自然力量的源头。
六集短剧每集仅30分钟,毫无冗余场景。
这部迷你剧比该系列众多续集和衍生作品都要恐怖得多。这里的恐惧不是喧嚣的,而是如蛆附骨、缓慢蔓延的,也因此更具冲击力。
3. 《第三天》(2020)
类型:剧情 / 恐怖
集数:6
豆瓣评分:6.6
山姆来到奥西岛试图抚平丧亲之痛,渴望寻得安宁,却闯入了一个实行恐怖仪式、充满猜忌的封闭社区。
这里的宁静之下显然隐藏着秘密,岛屿遵循着自己的法则,外来者从不被欢迎。
如果你喜欢民俗恐怖,那么,这部由HBO和Sky联合制作的六集迷你剧,会带来相似的感受:缓慢陷入于集体性的精神错乱。
2. 《午夜弥撒》(2021)
类型:剧情 / 惊悚 / 恐怖
集数:7
豆瓣评分:8.0
瑞利出狱返乡,与此同时,一位新神父来到克罗克特岛。岛上开始发生怪事,但更重要的是信仰的异化——它变成了前所未有的武器。
七集剧情中惊吓镜头并不多,更多的是在寂静中滋生的恐惧,不动声色地渗入骨髓。
这是关于宗教、希望,以及善意如何轻易被对力量的崇拜取代的故事。尽管表面与吸血鬼题材相似,《午夜弥撒》实则探讨的是人性与信仰的盲目性。
1. 《恩菲尔德灵异事件》(2023)
类型:纪录片
集数:4
豆瓣评分:6.2
一对姐妹、一栋房子,以及纠缠不休的吵闹鬼。
这部取材于真实事件的剧集融合了纪录片镜头、情景再现与原始录音,没有任何“好莱坞式”加工,只有从生活细节中滋生的克制恐惧。
恩菲尔德事件早已被改编为多部影视作品(《招魂2》《灵界警探》等),但这版是最写实、最令人不安的讲述。
演员口型与原始音频档案的同步处理增强了真实感:你看着演员,却听到真实事件中人的声音——这才是真正的恐怖。
从让观众陷入存在主义困惑的烧脑结局,到颠覆集体认知的震撼反转,科幻电影的恐怖结局从没有固定模式。这些结局的共同点,是8zs.tuodee.com都能将观众吓得魂飞魄散——它们描绘的地狱般终局太过真实,以至于让人庆幸自己并非生活在银幕里的宇宙中。
本文就为你盘点几个这样的案例!
《神秘代码》(2009)Knowing
|类型:剧情 / 科幻 / 悬疑 / 惊悚 / 灾难 | 豆瓣:6.8分
2009年的《神秘代码》或许评价一般,但这部由尼古拉斯·凯奇主演的电影,却有着科幻史上最令人不安的结局之一。
当少数幸存者登上星际方舟时,电影结尾展现了全球性的太阳风暴摧毁地球的场景。凯奇饰演的主角别无选择,只能在地球所有生命灰飞烟灭的最后几秒,紧紧拥抱幸存的家人。
《神秘代码》的结局是一场震撼的视觉盛宴,银幕上展开的毁灭规模让观众陷入震惊——这是每个孩子关于地球生命突然终结的噩梦具现化,人类在宇宙中的痕迹被彻底抹去,仿佛从未存在过。
《机械姬》(2014)Ex Machina
|类型:科幻 / 悬疑 / 惊悚 | 豆瓣:7.6分
亚历克斯·加兰的《机械姬》被许多人视为2010年代最佳科幻片之一,上映后便收获了评论家的热烈赞誉。
电影讲述了程序员试图对人形人工智能进行图灵测试的故事,结局是艾丽西亚·维坎德饰演的机器人最终凌驾于人类囚禁者之上。
加兰巧妙地让观众产生虚假的安全感,全程逐步赋予机器人艾娃人性,随后又瞬间击碎这种认知,强调其非人的本质。
《机械姬》结尾,艾娃欺骗加利·史密斯,让他误以为自己对其产生了浪漫情感,并利用他的感情成功逃脱。
在改造其他机器人的部件使自己与人类无异后,加利被锁在原本囚禁机器人的房间里,很可能最终饿死,而复仇的人工智能则逃向人类社会并开始同化。
《异形:契约》(2017)Alien: Covenant
|类型:科幻 / 恐怖 | 豆瓣:7.4分
作为2012年《普罗米修斯》的续作,2017年的《异形:契约》拥有《异形》系列中最扣人心弦的结局。
当电影主角们逃离仿生人大卫的噩梦星球、继续前往 Origae-6 星球时,一切似乎都在向好的方向发展,但在影片结尾,雷德利·斯科特突然将剧情彻底反转。
真相揭晓:大卫利用自己与“契约号”机器人沃尔特的相同外貌,替换了对方。凯瑟琳醒悟被欺骗时已为时过晚,她在冷冻舱中醒来,发现大卫正将她和其他幸存者送入低温睡眠状态。
更糟糕的是,迈克尔·法斯宾德饰演的狡猾机器人随后排出两枚异形胚胎,将它们与殖民者一起锁在冷藏室中——这为现代科幻电影最恐怖的结局之一画上了句点。
《人体异形》(1978)Invasion of the Body Snatchers
|类型:科幻 / 悬疑 / 恐怖 | 豆瓣:6.7分
1978年的《人体异形》是1955年杰克·芬尼小说《人体入侵者》的第二次影视改编。
这部科幻杰作讲述了一群外星生物秘密将人类替换为完美生物复制品的故事,这些克隆体唯一的区别是完全缺乏人类情感。
《人体异形》是营造电影悬疑感的典范,影片设定本身就在结局到来前很久,就足以让人产生不祥预感。
菲利普·考夫曼将他的地狱式结局反转保留到最后:镜头显示主角唐纳德·萨瑟兰饰演的马修·本内尔也已被敌对入侵者替换。当本内尔发出标志性的外星人尖叫时,那张令人作呕的面孔完全是噩梦的素材。
这场撕裂灵魂的视听盛宴因一个事实而更加恐怖:他刚刚识别出最后一个幸存人类,准备将其同化。
《我们》(2019)Us
|类型:悬疑 / 惊悚 / 恐怖 | 豆瓣:6.4分
乔丹·皮尔2019年的第二部剧情长片《我们》将科幻与纯粹的恐怖结合,创造了令人难忘的观影体验。
影片的结局令人震撼。
露皮塔·尼永奥饰演的阿德莱德·威尔逊最终暴露出"影子"的真实身份。这些可怖的复制人与地表人类共享灵魂,却被禁锢在暗无天日的地下世界。
闪回揭示真相:真正的阿德莱德在童年相遇时被邪恶的分身击败并囚禁在地下,而“影子”版威尔逊则欣然占据了她在人类世界的位置。
皮尔进一步增强了恐怖效果:暗示伊万·艾利克斯饰演的杰森最终识破了母亲的伪装。结局刻意保留了这条令人不安的剧情线的模糊性,进一步强化了电影结尾的恐怖氛围。
《怪形》(1982)The Thing
|类型:科幻 / 悬疑 / 恐怖 | 豆瓣:8.2分
约翰·卡朋特1982年的经典科幻电影《怪形》讲述了一群研究人员遭遇能够变形的外星生物的故事。
《怪形》的剧情以其模糊的结局闻名——麦克里迪与查尔兹之间形成了一种难以言喻的恐怖休战状态。
电影结尾,仅存的两人分享一瓶威士忌,慢慢冻死,却不知道他们中谁才是真正的“怪形”。
卡朋特这个引发无尽遐想的开放式结局,至今仍让人不寒而栗。
它不仅提升了电影的品质,也为这个令人不安的故事提供了合适的收尾——想到电影中的怪物就坐在那里一动不动,等待最后一个猎物放松警惕,这种恐惧难以用语言形容。
《人猿星球》(1968)Planet of the Apes
|类型:科幻 / 悬疑 / 冒险 | 豆瓣:8.3分
作为催生了超级成功的电影系列的奠基作,1968年的原版《人猿星球》有着无可比拟的悲凉结局。
电影让观众相信故事发生的星球可能位于宇宙的任何角落,富兰克林·沙夫纳通过展现荒凉景象,最终揭示整个剧情自始至终都发生在地球。
《人猿星球》的高潮时刻,是船长泰勒在撞见残破的自由女神像后,意识到自己所处的恐怖境地。
这个颠覆性结局是科幻类型中最具毁灭性的案例之一——它无情地摧毁了人类最后的自我认知。
那些崩塌的地标建筑,是人类曾经统治世界的唯一残留,而他们在宇宙中唯一的家园,已被一个无情的新世界取代,人类不再是主宰物种。
《十二猴子》(1995)Twelve Monkeys
|类型:科幻 / 悬疑 / 惊悚 | 豆瓣:8.2分
1995年的《十二猴子》被认为是电影史上最佳时间旅行题材电影之一,布鲁斯·威利斯饰演的詹姆斯·科尔回到过去,试图获取关于摧毁地球上99%生命的病毒的信息。
科尔在整部电影中都被机场枪击的噩梦困扰,而导演特瑞·吉列姆为这部著名科幻电影设计的阴郁结局,正是对这个预兆的呼应。
《十二猴子》的时间线可以从不同角度解读,科尔只是遭遇这一现象的角色之一。
在机场绝望地追捕携带病毒的人时,科尔被保安击中。主角临终前,在人群中看到了童年的自己——原来他的记忆一直是关于自己的死亡。
科尔不仅未能阻止病毒毁灭人类,还陷入了时间循环的陷阱,注定要反复见证自己的死亡,而他最重要的任务彻底失败并化为灰烬。
真是一部“欢乐”的电影。
《异星觉醒》(2017)Life
|类型:科幻 / 惊悚 / 恐怖 | 豆瓣:6.5分
《异星觉醒》讲述了国际空间站上名为“凯文”的致命外星生物肆虐的故事。在丹尼尔·伊斯皮诺萨的这部太空科幻恐怖片中,也包含了该类型中最恐怖的结局之一。
电影高潮处,用逃生舱将凯文送入太空的尝试演变成灾难:外星生物坠向地球,显然预示着人类的终结。
但接下来的剧情更加糟糕:丽贝卡·弗格森饰演的米兰达·诺特本应乘坐另一艘逃生舱返回地球,却在途中遭遇碎片,飞船失控漂向宇宙深处。
想到自己在太空中无限漂流,直面死亡,却只能在恐惧中尖叫,无法做出任何有意义的事,这种状态完全令人崩溃——这完美反映了诺特的绝望。
《迷雾》(2007)The Mist
|类型:科幻 / 恐怖 / 惊悚 | 豆瓣:8.1分
我曾被许多恐怖片震撼,但有一部改编作品的结局,无论看多少次都让我震惊。
斯蒂芬·金小说《迷雾》的改编电影,或许拥有科幻史上最具毁灭性的结局。
当主角们被怪物围困、逃亡车辆燃油耗尽时,托马斯·简饰演的大卫做出了痛苦的决定:出于怜悯,用剩余子弹杀死车内所有乘客,包括他的小儿子比利。
然而对大卫来说不幸的是,几分钟后片名中的迷雾散去,我们看到救援军队抵达现场解救了他。
主角造成的恐怖牺牲完全毫无意义,他绝望的哭喊反映了受惊观众的反应。值得注意的是,弗兰克·德拉邦特这个阴郁的结局是在金的原著材料基础上进行的创新性改编。
事实上,原著小说以充满希望的结尾告终:大卫通过收音机听到可能有幸存者的消息——这更突显了电影改编版带来的震撼效果和情感上的空虚。
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